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[場景原畫] 加拿大場景插畫師florent lebrun繪畫作品欣賞

2021-12-24
        很多同學日常練習的時候，總是練習會很煩躁。 一些同學認為我們每天都在畫剪影，勾線稿，畫人體。 那些有名的畫師們的練習，一定不一般吧。

 

        有鑒于這樣的聲音小編聽了太多，本文就給大家介紹一位大觸吧——

 


 
作者：florent lebrun
A站主頁：florentlebrun.artstation.com

 

        來自加拿大蒙特利爾的自由概念設計師。和很多設計師不一樣的是，這位畫師筆下的作品，及其擅長用遼闊的空間來表達畫面情感。如果你對于大場景非常感興趣的話，那他的圖絕對是你值得去多看看的。

 

        像這種場面宏大，氣勢十足的景觀，很多同學甚至很難以想象——
 

 
        由近及遠，畫面的變化非常復雜，而且處理得恰到好處

 

        看得出來這種蒼茫的感覺是畫師的最愛了——
 

 

        非常別出心裁的構(gòu)架——
 

 

        人類文明衰敗之后，大自然卷土重來——
 

 

        落日的氣勢與艦隊相互映襯——

 


 
        當然，畫師還有這種富有生命力的畫面——

 









 
        雖然他的畫面中并沒有太多的特效，但無論是什么樣的題材，你都能感受到畫師對于場景空間的把握真的是非常強悍。

 

        比如這張描繪山脈的——
 

 

        光從空氣透視的角度，我們就能看到有四層。而且層與層之間的細微變化也有非常不錯的把握——

 


 
        這里我們吸一下顏色——

 


 
        多是偏灰色系的綠色，但也有偏純色的綠平衡著畫面。同時畫師還有一些藍色和黃色，讓畫面不至于陷入到呆板難看的單色境地。

 

        正因為他對于大場景及其強悍的構(gòu)造能力。諸如電影《哈利波特與死亡圣器》、《諸神之怒》、《007：大破天幕殺機》都曾經(jīng)留下過他忙碌的身影。


 

        重現(xiàn)畫師作畫過程

 

        這樣一位如此強大的概念設計師，在做畫的時候是不是有著什么錦囊妙計呢？這里來看看他的這張作品吧——

 


 
        非常典型的美國西部荒漠風格。

 

        畫師還放出了自己的作畫流程——

 

 

        第一步、打草稿

 

        大家可以看到，畫師并沒有急于去在畫面中表現(xiàn)太多無關(guān)緊要的東西，而是先把腦海中的想法轉(zhuǎn)化成草稿。重點概括了地形，以及視覺中心在畫面中的位置——

 


 
        還記得我們前面給大家說過的畫面黃金分割么？也就是視覺中心要在畫面網(wǎng)格的四個點內(nèi)——

 


 
        這里畫師也是這么樣做的——

 


 
        第二步、上基礎色

 

        草稿打好后，調(diào)整一下畫面，確認沒有什么問題了，這個時候畫師就開始確定畫面的主色，以及光源的走向——

 


 
        注意看近景和遠景的顏色變化。這就是“空氣透視”，很多接觸過攝影和場景繪畫的同學應該是有印象的。由于大氣中是有雜質(zhì)的，會讓遠處的景觀看上去會更加偏冷偏灰，

 

        第三步、畫面加元素

 

        僅僅只是遠景和近景，雖然已經(jīng)非常有氣勢了，但對于畫師來說，如果只停留在這一步，那就太小兒科了。這里畫師選擇在中景的位置加了兩座大山。這樣，原本安寧的畫面，就有了一絲壓迫的感覺——

 


 
        有必要說一句：其實這里增加的大山，畫師是選擇的貼素材的方式完成的。所以喜歡場景的同學，不要只是迷信親手處理每一個細節(jié)的功夫，貼材質(zhì)也是很重要的一環(huán)噢！

 

        第四步、處理地形，細化整體

 

        近處的路面，還有主角所站的位置，畫師都進行了調(diào)整。然后，剩下的就是材質(zhì)細節(jié)問題了——

 


 
        最后，再微調(diào)一下畫面，這樣就是一張完成稿啦！

 


 
        你看，這些步驟真的有用什么“神奇的筆法”么？也沒有太多，都是大家講爛了的教程。但是那些構(gòu)圖和空間上的設計，確實是很多同學所不具備的。

  

        那么，畫師時如何練習這些的呢？好在，他的空間里，堆了很多的資料。我們可以從這些“資料”中一窺究竟——


        畫師的練習

 

        其實別看畫師有這么多的優(yōu)秀作品了。但是他的日常練習，卻依然是這些非常稀疏平常的剪影速寫——

 


 
        雖然每一張都很簡單，但畫師在這一不斷訓練的過程中，對于構(gòu)圖的把握也愈加熟練了。

 

        而剪影的練習，主要有兩個目的——

 

        1、利用剪影，鍛煉自己的構(gòu)圖和視角創(chuàng)意能力。

 

        比如下面的這幾個剪影的速途——

 


 
        這里我們能看到，畫師在對于視覺中心位置的設計，都是有非常精巧的設計的——

 

 

        2、通過快速的剪影速涂，可以培養(yǎng)個人的空間處理能力

 

        比如下面的速途練習——
 

 
        我們可以看到，雖然是速途的練習，但是每一張圖的空間都不一樣。

 

        畫師在推空間上，也是非常注意的，這里給大家圈出來就明白了——
 

 
        注意看，畫師不僅僅是在推空間。而且畫面中的視覺中心，都是呈現(xiàn)“突出部”的結(jié)構(gòu)，這樣的設計，其實是非常重要的。

 

        同時在畫面的整體色調(diào)上，也各有不同，既有偏明亮調(diào)的，也有暗調(diào)的。這樣的練習才是有意義的。


        最后總結(jié)
 
        （1）訓練是沒有什么“秘笈”的，無論是大佬還是萌新，帶著頭腦多練真的才是重中之重。
 
        （2）練習的時候，一定要靈活一些，選擇不同的風格。不要只挑自己畫著爽的練，多加嘗試。怎么樣頭腦靈活呢？看大神的圖?。?/span>
 

        （3）場景速途雖然看起來很簡單，但需要練習的也很多。包括構(gòu)圖，空間，色調(diào)...千萬不要為了堆數(shù)量而無腦練習。


        好啦，本文介紹的“加拿大場景插畫師florent lebrun繪畫作品欣賞”的文章就到這里了，想了解更多繪畫相關(guān)知識， 請收藏名動漫網(wǎng)站或者在線咨詢下方的課程顧問小姐姐，第一時間了解最新的課程優(yōu)惠政策。